獨立樂團是原創種子

趙家駒為貝斯手出身，最能了解台灣音樂工作環境的產業失衡嚴重性，他說：「表演者和幕後專業人員的產業嚴重失衡，是無法促進原創市場的最大問題。」現在，沒在賣唱片，詞曲創作者很難收到版稅，一首歌做現場表演收到的費用也僅幾百元，許多人根本無法靠創作活下去。所以，政府應立法協助，讓每一個在音樂製作上有貢獻的人，都能被納入著作權範圍裡；除了詞、曲創作者外，吉他手、鼓手、鋼琴、編曲者、合音等每個音樂環節的貢獻者，都可在歌手每一次表演過程中獲得一定報酬，如此才能鼓勵創作。


以演唱會表演來說，假設蔡依林一場賺三、五百萬元，但那些幕後專業人員卻未因此有更多獲得，賺飽的是歌星本身，幕後專業人員卻沒被照顧，形成不公平狀態。因此，政府應推動音響、燈光、舞台等實務專業人員認證制度，保障這些專業人員的尊嚴與薪資，而不是被當成「工人」看待，「要打出好的燈光，也是要有美學的，不是嗎？」


另一方面，政府應花費更多心力扶植Live House，這些都是孕育台灣原創音樂最主要的表演場地，讓獨立樂團有足夠的表演空間，而非如現在般，各種法令、政策處處打壓，讓業者活不下去。獨立樂團絕對是台灣流行音樂的種子，政府必須重視這個種子，扶植它、教育它，種子弄不好，系統就會毀了。



資料來源：自由時報